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超全收藏 | 20位頂級繪本大師大盤點(中)




「 遇 見 大 師 」


十幾年前,繪本還是個大部分人沒听過的新事物。

近些年來,隨著兒童心理等學科的發展,以及大人們對孩子的重視不斷增加,越來越多的人知道繪本,選擇用繪本開啟孩子閱讀的世界。

其中,繪本大師的作品,是家長們最樂意選擇的繪本。

這些大師們,把他們的人生經驗、生命感悟和對孩子的珍重與愛,都融匯在了一本本的作品中。他們的每一部作品,都值得孩子們閱讀。

上個月,在《》中,約翰君為大家介紹了7位繪本大師,今天,約翰君將為大家分享6位耳熟能詳的繪本大師。


安東尼•布朗


安東尼•布朗,英國著名的繪本作家、插畫家,其作品榮獲多種獎項,兩次格林納威獎、德國繪本獎、安徒生獎等等。

到目前為止,安東尼•布朗已經出版了50多部作品,翻譯為二十多種文字,風靡全球。

試問,誰不知道他筆下的《我爸爸》、《我媽媽》呢?

誰不熟悉他作品中的大猩猩形象呢?

安東尼•布朗生于1946年9月,他的父母經營著一家酒吧,他與哥哥就在那里長大。

童年的時光,他基本上是與哥哥一起度過的,他們一同運動、學習、畫畫。他的父親熱愛畫畫,甚至曾在學校里教過繪畫課,他會花很多時間陪伴兩個孩子作畫

安東尼•布朗從小就想成為一名畫家——不過不是給孩子畫繪本的那種。

長大之後,他去了藝術學院學習平面設計,在這里,他掌握了色彩的運用,也接觸並愛上了超現實主義,這些都對他日後的創作產生了深刻的影響。

然而布朗並不喜歡平面設計,他覺得這不是真正的畫畫。在畢業後,他從事過不少工作,畫技也日漸成熟,但對日常的工作,也漸漸產生了厭煩。

終于,在1976年,安東尼•布朗的而立之年,他創作了第一本童書︰《穿越魔鏡》

這是一部讓很多人看得一頭霧水的作品,作品采用了超現實主義畫家瑪格麗特的畫風,創作了一個顛倒的世界︰

跨過魔鏡,你來到的世界是顛倒的,老鼠追著貓,狗牽著人散步,唱詩班的孩子從天而降。

然而,這部作品並不受好評,評論者認為這根本不是給孩子看的書,而是給大人的。但布朗認為所有的孩子都天生是超現實主義者,書中呈現了他們看世界的方式。

雖然收到了這樣的批評,但安東尼•布朗對超現實的愛不會因此而改變,在他的作品中,你總是能找到超現實主義的影子

哪怕是在讓他聲名鵲起、獲獎無數的繪本《大猩猩》中也不例外。

這部繪本是他自己最喜愛的作品之一,他第一次在其中體會到了創作繪本的秘訣︰文字和圖像的又獨立又交互的作用。

在《大猩猩》中,我們能夠發現畫面中蘊藏著無數的細節,這些細節幫助文字,補充完整了整個故事。

不過,閱讀過這本書的你,或許會對其中冷漠的父親印象深刻,畢竟很少有繪本在描繪父親上,持有這樣的態度。

事實上,這不是安東尼•布朗第一次在繪本中創作“消極的父親形象”。在他十七歲那年,他的父親突發心髒病去世,給了年少的布朗沉重的打擊,此後,他作品中的父親,總是出現“缺席、冷漠的父親角色”

這個情況,直到近些年才有所轉變,所以才有了我們如今看到的,溫暖得像太陽一樣的《我爸爸》。

這本繪本,應該不需要約翰君再介紹了吧?

除了他,安東尼•布朗筆下最最有名的角色,應該是黑猩猩“威利”,這也是最接近布朗自己形象的角色

與哥哥相比,安東尼•布朗的體型不算高大,說話聲音也不顯得洪亮,成長過程中,他一直都生活在哥哥的陰影下。

黑猩猩威利,就是一個有些瘦弱、善良、膽怯、愛做夢的孩子。也是我們身邊最常見到的孩子。

威利的角色,讓不少的孩子有著深深的共鳴,也是布朗筆下最受歡迎的角色。他曾收到過上千封小讀者的來信,他們都覺得自己與威利很像。

在安東尼•布朗的作品中,你永遠都會發現超現實主義在畫面上時隱時現、大部分故事充滿了隱喻的色彩、畫面永遠講述了比文字更多的內容,以及每一本繪本的主題,都值得深思。

這,大概就是安東尼•布朗的魅力所在。


弗吉尼亞•李•伯頓



李•伯頓是創作了耳熟能詳的《小房子》、《凱迪和一場很大的雪》、《生命的故事》等作品的美國繪本作家。

她出生于美國波士頓,母親是一位藝術家和抒情詩人,父親是一位工程師。

她的童年無憂無慮,良好的家庭教育和濃郁的藝術氛圍也影響著她的成長。

在童年時期,她的父親就喜歡給她買繪本,並且讀給她听。伯頓認為,後來她對繪本的興趣,從此處便埋下了種子。

伯頓喜歡跳舞,在中學畢業後,她不想念大學,而是選擇了繼續跳舞。

去舞蹈學校的路上,她需要坐很長時間的船。在船上,伯頓常常用繪畫打發漫長的時間。

然而,生命充滿了偶然和不確定,因為一場意外,她與舞蹈事業擦身而過。但之前在船上的素描練習,也為她謀得了一份專業速寫的工作。

在工作期間,她結識了自己的丈夫,並有了孩子。

促使她開始繪本創作的,或許正是她成為母親的經歷。但她的創作經歷並不順利,她創作的第一本繪本,雖然得到了朋友們的一致好評,卻慘遭13家出版商的拒絕。

郁悶的她為3歲的大兒子讀自己創作的繪本,卻不料還沒讀完,兒子就睡了過去。

這件事給伯頓留下了深刻的印象,也給了她一個教訓。之後創作繪本時,伯頓都會請孩子們當听眾,一遍遍讀給他們听,並觀察孩子的反應,對作品進行修改。

孩子們喜歡的作品,她才會選擇出版。

她創作的繪本《小房子》,獲得了1943年的凱迪克金獎。

她在獲獎感言中說到︰“在我與孩子們合作創造的過程中,學到了幾樣東西。首先,絕不能‘寫低’了孩子們……此外,他們的思維清晰而敏銳,每一個細節,不管它多小,都必須具有本身的趣味和意義,同時還必須符合書的總體設計。”

可以發現,李•伯頓的創作,非常重視孩子——不僅僅是“關心”,而是相信孩子們的觀察力、敏銳度和思維,絕不低于任何一個大人

之後,李伯頓創作的繪本《凱迪和一場很大的雪》、《邁克•馬力甘和他的蒸汽挖土機》、《生命的故事》等作品,也深受孩子們的喜愛。


莫里斯•桑達克

說起繪本的歷史,桑達克是一位我們繞不過的繪本作者。他的作品深入孩子的內心,表達以往兒童作品中不曾展現過的“兒童面臨的創傷”。

正如桑達克自己也曾說過︰“如果我曾經做過什麼,那就是讓孩子表達他們真實的自己。他們無禮、暴力,但也可愛……他們同樣懂得死亡、悲傷。

促使桑達克以“孩子的創傷體驗”為主題創作的,正是他驚惶的童年。

桑達克出生于1928年6月10日,美國布魯克林。他的父母是移民美國的波蘭籍猶太人,他的成長過程中,猶太親戚死于集中營消息、童年好友意外死亡的事實,將死亡的意象早早帶到他身邊。

而死亡還來自桑達克自身——他從小體弱多病,多次與死神擦肩,過早地暴露在死亡之下,讓桑達克的童年被死亡的陰影所籠罩。

這些童年時期因死亡引發的恐懼與不安,也伴隨了桑達克的一生。

深受童年死亡陰翳困擾的桑達克,選擇用繪畫回應世界,撫慰自己。

他知道,孩子們的世界中充滿著可怕的怪獸,而唯一的對抗方式,就是證明自己比怪獸們更強大他的繪本《野獸國》,就講了這樣一個故事。

桑達克用濃郁的想象力,細膩的線條,勾勒了一個荒誕的世界,但這個世界卻真實地映照了孩子的各種“不被看見”、“不被重視”的情緒︰孤獨、驚惶、恐懼、失落、挫敗、憤怒、嫉妒、破壞欲……

在故事中,馬克斯“出走”,遠離現實世界來到野獸國,並成為了“最像野獸的那個野獸”,成了“野獸王”。

以這種方式,小男孩獨自一人,用自己的力量消解了憤怒與無措,重新回到現實世界,回到餐桌旁的日常生活狀態。

在1970年,他創作的《午夜廚房》出版,與《野獸國》一樣,這本書同樣受到了非常大的爭議。

這部作品雖然被列入“1990年-1999年最受歡迎的100本書”名冊中,也常常出現在美國圖書協會的“禁書名單”上。

因為這部作品中,出現了一位一件衣服都沒穿的(naked)男孩,這個男孩還是繪本的主角!

不得不說,這樣的創作(在兒童文學上)在當時的社會還不能為大眾所接受。

但這是桑達克自述創作生涯中做得最開心的繪本,創作的構想來源于童年時期,面包商的一條廣告語︰“你們在睡覺,我們烤面包”。

每個孩子都會好奇,夜晚的廚房會發生什麼。創作這本書,算是桑達克對此的一個小小“報復”。

其後,桑達克創作了《在那遙遠的地方》,這是“桑達克三部曲”中的最後一部作品。

不得不說,這也是三部曲中最難以讀懂的一本繪本。它看起來是奇怪的、含混的、意義不明的。

全書356個詞,桑達克卻用18個月的時間,改了100多次才定稿。在畫面上,桑達克甚至請了專業攝影師和模特,拍攝了一堆9歲女孩和14個月嬰兒的照片作為素材。

在這本繪本中,桑達克致力于處理孩子之間復雜的感情,從另一個層面上,這本書的創作過程,也是他直面童年種種復雜情緒的過程。

這部作品被桑達克視為創作生涯中感覺最痛苦的一次創作。

除了這三本,桑達克也為其它的作品配過插圖,這些插圖無不充滿著桑達克式的風格,他把全然的生命經驗,都放在他的作品中,用作品的豐富與深邃,給予讀者無盡力量。


安野光雅

安野光雅,是日本繪本界的大師,也是世界知名的繪本作家,曾獲安徒生獎。雖然直到42歲,他才出版了第一本繪本,但一直以來,繪畫都是他的最愛

從小他就喜歡在各個地方涂鴉,拿著蠟筆在木板牆上畫畫。他5歲的時候,把爸爸買給他的水彩顏料,吃到了肚子里。

萬幸,當時的他並沒有中“化學溶劑”的毒,然而這件事也像是對安野光雅未來的一個預言︰他注定一輩子要走上畫家的道路。

安野光雅自己也說︰“當時沒中毒算幸運,不過我注定一輩子中了水彩的毒,非當畫家不可了。

然而,雖然喜歡畫畫,安野光雅的家庭卻無力支持他的這一夢想,迫于經濟壓力的安野光雅只能自學。

當時正處二戰期間,物資匱乏,連顏料都是計劃供給的,為了能夠畫畫,安野光雅只能自己研磨泥土,加上菜籽油、墨水等材料,自己制作粗劣的顏料。

盡管如此,他還是覺得,只要能畫畫,就是最開心的事。

但現實的窘迫並沒有好轉,少年時期的他如飄萍一般輾轉流浪在各地打工,後又征召入伍。

但他不曾放棄過自己的夢想,退伍後,他只要一听到住處附近有前輩畫家,都會立刻前往拜訪。

之後,安野光雅成為了一名小學老師,他是一位創意性十足的老師,在沒有課本的時期,他會自編教材,帶著學生到自然中體驗觀察,鼓勵他們天馬行空的想象力。

除此之外,他也同時參與美術教科書的編輯工作,並為多部兒童文學設計裝幀。

而這一切,都為他日後的繪本創作做了積累。

讓安野光雅從老師轉變為繪本作家,我們最最熟悉的松居直先生可謂是功不可沒。

有一天,孩子們向松居直推薦安野光雅來制作一本兒童繪本,此後,安野光雅的繪本生涯正式開啟。

安野光雅的作品主要可以分為三部分︰數學、繪畫、文學

數學部分最有代表性的,就是他的“美麗的數學”系列︰

讓無數家長頭疼的“數學”,在安野光雅這里,他都能通過淺顯的文字、有趣的故事,把抽象理念,以孩子們能夠接受的方式具體化展現。

他不單純地教孩子數字、加減,而是讓他們感受數學在生活中的樣子,側重于和孩子一起發現問題、解決問題。鍛煉孩子的思維方式

如果你不曾和孩子一起讀過這系列數學繪本,那麼要趕緊“補補課”啦!

說到安野光雅的“繪畫”部分,最不得不說的就是他的《旅之繪本》了。

中歐、意大利、英國、美國、西班牙、丹麥、中國、日本,八本書,八個國家(地區),被安野光雅用畫筆裝在書中。

在繪本中,我們不僅能發現各地的美麗風景,還會發現被安野光雅巧妙融合在其中的風土人情、文學藝術等人文知識。

看安野光雅筆下的中國,是不是熟悉之余,還別有一番風情呢?

同樣,安野光雅的文字功底也不可謂不深厚,他的文字有著日本文學中常見的“物哀”風格。

正如他在繪本《田野的花和小精靈》中寫道的那樣︰

當然,如果你想要更加了解安野光雅,不如去看看他的自傳繪本《繪畫是一個人的旅行》,相信你會對他有更深入的了解。


楊志成



這個名字對你來說,或許有些陌生,但他也是一位你不容錯過的繪本作家。

年近80的楊志成是美籍華人,至今出版了80多本畫冊,三次獲得美國圖畫書最高獎項“凱迪克大獎”,兩次獲得“國際安徒生獎”提名,是華人兒童圖畫書界成就最高的繪本作家。

楊志成在1931年出生于天津,40年代末去往香港讀書,50年代又去了美國深造。

畢業之後,楊志成先在一家廣告公司就職,從事商業設計。後來,有人建議他可以去做童書試試,這一見,就見到了大名鼎鼎的編輯厄休拉•諾德斯特羅姆。

厄休拉曾發掘過莫里斯•桑達克、E.B.懷特、謝爾•希爾弗斯坦等我們耳熟能詳的兒童文學作者。

而這一次,她成為了楊志成的伯樂。

楊志成最出名的兩本書是《狼婆婆》和《七只瞎老鼠》。

《狼婆婆》贏得了1990年的凱迪克金獎,繪本的故事是中國版的“小紅帽”,沒錯,就是我們熟悉的狼婆婆故事。

中美兩國的學習和生活經歷,讓他對東西方的藝術都有著深刻的理解,他的《狼婆婆》用粉彩描繪了一種悠遠的水墨意境,營造出神秘東方故事的韻味,故事中小女孩的面孔也是中國風的。然而他的表達方式又充滿了現代性,故事的分鏡、隱喻的感覺又是西式的。

《七只瞎老鼠》的故事,同樣是充滿了中國傳統智慧的民間故事。與我們小時候常常听的“盲人摸象”的故事十分相似,七只老鼠摸大象,每只老鼠摸出來的大象都不一樣。

除了這些,楊志成還創作了很多融合了中西方文化的作品。

楊志成曾說︰“我參與兒童圖畫書工作的動機,一方面是想要引介中國的故事——我們有太多好故事了!另一方面,以一個異鄉人的身份來到美國,我也希望多理解西方的故事,好拓展我自己的眼光和表現形式。每次我投入一個異域文化故事,我都從中受益匪淺。

這位華裔作者,如今還在為孩子們帶來更多的,融合了東方和西方文化的故事。


佐佐木洋子

佐佐木洋子,是一個愛畫貓的日本繪本作家。

她1952奶奶生于日本青森縣,五歲隨著父母來到東京,居住至今。她從小就非常喜歡畫畫,而且喜歡貓。直到現在,她還是和她的貓一起生活著。

從中學時候開始,她就希望未來能進入美術大學,從事和畫畫相關的工作。

大學畢業後,她進入索尼公司,從事電腦設計工作,起初她主要設計賀卡和文具,後來逐漸開始創作繪本。

她的繪本主要面向低幼的孩子,相信每個爸爸媽媽,都曾經給孩子買過她的《小熊寶寶繪本》系列。

這套繪本用簡單的語言、富有節奏的韻律,將生活中孩子們需要學會的東西,都以潛移默化的方式放進孩子的心里。

創作這套書的時候,佐佐木洋子也已經是一個媽媽了,她以母親和創作者的雙重身份去創作,讓作品不僅有著家長們期待的“教育性”,還有著來自母親的細致觀察。

圓圓的動物形象的設計,也讓無數孩子對此愛不釋手。

對于形象的設計和繪本創作的靈感,佐佐木洋子表示,繪本的靈感多來自于生活中的細致觀察。

而動物的形象,有些是來自于生活中,有些也來自于想象——來自于小時候的自己。


好啦,今天的大師介紹就到這里啦!

我們下次再見!






 
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